فروشگاه

/فروشگاه
  • دستور سنتور

    30,000 تومان
    یکی از پرطرفدارترین و قدیمی‌ترین کتب آموزش مقدماتی سنتور، کتاب دستور سنتور است که از سال 1374 تا به امروز مدام تجدید چاپ شده است. آموزش به هنرجویان بر اساس این کتاب در دستور کار بیشتر مدرسان سنتور قرار دارد و در فضای مجازی نیز تعداد زیادی ویدیو وجود دارد که درس‌هایی از این کتاب را آموزش داده‌اند. در سایت سازگاه نیز درس‌هایی از این کتاب به صورت مجازی آموزش داده شده که برای سطح مبتدی و متوسطه مناسب است. کتاب شامل 37 درس است که با آموزش پوزیشن‌ها و خرک‌های مختلف و تمرین راست - چپ زدن آغاز می‌شود و کم‌کم سرعت، علامت‌های پیچیده‌تر نت، مضراب‌های جفت و آموزش فرم‌های موسیقی به صورت ساده‌شده و روان به برنامه آموزشی کتاب اضافه می‌شود. سرانجام در درس‌های پایانی برخی آثار معروف موسیقی ایرانی مثل زردملیجه اثر ابوالحسن صبا، ضربی ترک از حبیب سماعی، تصنیف پادشه خوبان، چند چهارمضراب و رنگ در چندین دستگاه و آواز مختلف آمده است. طبق مقدمه کتاب، شش‌ماه برای تکمیل آموزش از روی این کتاب برای هنرجو پیش‌بینی شده است. این کتاب به هنرجویان مبتدی که می‌خواهند پس از شش ماه به صورت نسبی به سنتورنوازی تسلط پیدا کنند توصیه می‌شود، ضمن اینکه به دلیل سادگی، امکان خودآموز این کتاب وجود دارد. قیمت چاپ جدید کتاب 30هزارتومان است.
  • کتاب شامل شرحی از زندگانی و خدمات هنری حسین تهرانی در ابتدای آن، پنج گفتار درباره تمبک و تمرین‌هایی برای تکنوازی (190 تمرین) و گروه‌نوازی تمبک است. مقاله چغانه طرب از محمد ایرانی مجرد، بحثی در مورد واژگان دُمبک، تنبک، ضرب، اصول کلی درباره وزن، نت نویسی تمبک و طرز اجرای آن و چندین بحث دیگر در مورد ساختمان تمبک و وزن‌شناسی در کتاب آمده است. این کتاب علاوه بر اینکه برای هنرجویان ساز تمبک قابل استفاده است، به دلیل گفتارهای متنوع و بحث ریتم‌شناسی آن برای هنرجویان سایر سازها و همچنین پژوهشگران موسیقی نیز آموزنده است.
  • کتاب شیوه سنتورنوازی نیز یکی از کتب آموزشی سنتور است که به ویژه در مراحل ابتدایی آموزش مورد استفاده بسیاری قرار می‌گیرد. کتاب همراه با لوح فشرده است و از این لحاظ هنرجو می‌تواند حین نت‌خوانی از شنوایی نیز برای یادگیری درس‌ها استفاده کند. کتاب 91 تمرین دارد که در میان آن تنوع زیادی از لحاظ فرم و ساختار وجود دارد از جمله آموزش موسیقی محلی مانند ترانه‌های کُردی، آذربایجانی، مازندرانی، فارس، آموزش تصنیف و ترانه‌های قدیمی و عامیانه مانند توپ سفید و آموزش موسیقی ملل مانند قایقرانان رود ولگا، واریاسیون ریتمیک. این کتاب به ویژه به هنرجویان مبتدی که قصد یادگیری انواعی از موسیقی‌های محبوب و متنوع را دارند، توصیه می‌شود.
  • خودآموز سنتور

    30,000 تومان
    کتاب شامل 25 تمرین است و علاوه بر آن انواع مضراب‌های سنتور از جمله ریزهای بریده، ریزهای پیوسته، مضراب‌های یکریز، جفت، دوراست و انواعی دیگر از مضراب‌گذاری با تمرین توضیح داده شده است. آموزش و نت‌نگاری چندین چهارمضراب، رنگ و پیش‌درآمد در دستگاه‌های شور و سه‌گاه نیز به همراه توضیحاتی در مورد کوک دستگاه‌ها در انتهای کتاب آمده است. این خودآموز با توجه به چارچوب آموزشی کتاب، برای مبتدیان و افرای که می‌خواهند خودشان فرایند آموزش را آغاز کنند بسیار مناسب است. ضمن اینکه حسین صبا در این کتاب تلاش کرده تا هنرجو را با انواعی از فرم‌های موسیقی ایرانی و تمرین‌هایی برای مضراب‌گذاری مختص سنتور آشنا کند.
  • این کتاب از لحاظ سطح نوازندگی سنتور و تئوری موسیقی، مابین کتاب "دستور سنتور" و "دوره‌های سنتور، ردیف استادابوالحسن صبا" است که هر سه کتاب از آثار فرامرز پایور هستند. از لحاظ نت‌خوانی، تئوری، سرعت و ریتم نوازندگی، پیچیدگی نغمات، این کتاب مناسب افرادی است که کتاب دستور سنتور را به طور کامل فراگرفته و حداقل شش ماه از شروع نوازندگی آن‌ها می‌گذرد. افرادی که این کتاب را به طور کامل فرابگیرند، همه دستگاه‌ها و آوازهای موسیقی ایرانی بجز دستگاه نوا و راست‌پنجگاه را فرا گرفته‌اند. سرانجام اینکه کتاب برای افرادی که می‌خواهند با خلاصه‌ای از ردیف موسیقی ایران آشنا شوند، کتاب مناسبی است. در ضمن، چند گوشه از دستگاه همایون از این کتاب در سایت سازگاه (دوره ششم سنتور) آموزش داده می‌شود.
  • یکی از تفاوت‌های این کتاب که بارها تجدید چاپ شده با کتاب‌های مشابه در زمینه تئوری موسیقی، جامع بودن و زبان روان کتاب است. با آنکه بخش‌هایی از این کتاب بیشتر برای هنرجویان و علاقمندان به موسیقی غربی قابل استفاده است، اما برای هنرجویان و علاقمندان به یادگیری تئوری موسیقی ایرانی نیز کاربرد فراوان دارد. بخش‌بندی و شرح علامت‌ها، اصطلاحات و اصوات بسیار کارا انجام شده و خواندن کتاب به همه به ویژه هنرجویان مبتدی توصیه می‌شود. بخش‌های کتاب شامل، نشانه‌های اولیه خط موسیقی، تأکید و وزن، فاصله، گام و تونالیته، قواعد نت‌نویسی، حامل و تاریخچه، مدهای کلیسا، وزن‌های دشوارتر، تکمیل خط موسیقی و نشانه‌های دیگر، آکوردشناسی و سرآغاز هارمونی است.
  • کتاب شامل 33 قطعه از آثار بزرگان موسیقی است که برای سنتور تنظیم شده است. این قطعات بیشتر در فرم‌های پیش‌درآمد، رِنگ و چهارمضراب هستند و شامل آثار موسیقیدانان تارنواز است. از جمله علی‌اکبر شهنازی، غلامحسین درویش، سعید هرمزی، نورعلی برومند، موسی معروفی، ابوالحسن صبا و  رکن‌الدین مختاری و همچنین موسیقیدانان معاصر مانند حسین علیزاده و هوشنگ ظریف. تلاش شده تا این قطعات کمابیش همه دستگاه‌ها و آوازهای موسیقی ایرانی را دربر بگیرید و این یکی از نقاط مثبت این کتاب است. نت‌نویسی و تکنیک‌های مضرابی مورد نیاز برای اجرای قطعات این کتاب در سطح متوسطه قرار می‌گیرد و به هنرجویان این سطح توصیه می‌شود.
  • کتاب شامل سی قطعه ترانه است که برای سنتور تنظیم شده و همه این قطعات از دستگاه شور و آوازهای زیرمجموعه آن انتخاب شده‌اند. بنابراین نیازی به تغییر کوک سنتور برای اجرای آن‌ها وجود ندارد. برخی قطعات از ترانه‌های محلی و برخی نیز از میان تصانیف قدیمی انتخاب شده‌اند. از جمله ترانه بیرجندی لیلی خانم یا ترانه هراتی یا مولا و از میان تصانیف قدیمی کتاب می‌توان از تصانیف عارف قزوینی مثل آمان در دستگاه شور، رحم ای خدا در آواز بیات ترک و یا از تصانیف علی اکبر شیدا (دوش دوش در آواز افشاری)، امیر جاهد (نرگس مست در دستگاه شور)، علینقی وزیری (بسته‌ی دام  در دشتی) و مجید وفادار (گلنار در آواز دشتی) نام برد.
  • فالگوش

    15,000 تومان
    فالگوش شامل هفت قطعه برای سنتور است. دو قطعه اول یعنی فالگوش در چهارگاه و مقدمه‌ی گفتگو در شور برای سنتور و یک ساز دیگر تنظیم شده‌اند. قطعه اول برای سنتور و تار و قطعه دوم برای ویولن و سنتور. از این جهت یادگیری این دو قطعه به ویژه برای سنتورنوازان می‌تواند بهانه‌ای برای دونوازی و درک بهتر نحوه هم‌نوازی با سازی دیگر باشد. سایر قطعات شامل سه‌مضراب ابوعطا، پرنده (شور)، پرچین (دشتی)، پرستو (سه‌گاه) و پراکنده (راست و پنجگاه) است که برای سنتور نوشته شده‌اند. قطعه پرچین و پرنده از لحاظ تکنیکی از سایر قطعات پیچیده‌تر به نظر می‌رسد و کتاب برای گسترش دانش موسیقایی هنرجویان سنتور در سطح متوسطه توصیه می‌شود.
  • کتاب شامل ده فصل است. از جمله ساختار دستگاه در ردیف در فصل دوم شرح داده شده و توضیحات این فصل در مورد ریتم، گوشه‌های مشترک و مدگردان، انواع گوشه‌ها و حالت‌ها، ماهیت دستگاه و گوشه، برای هنرجویانی که در این رابطه سوال دارند مفید است. به طور مفصل توضیحاتی آموزنده در مورد سه دستگاه چهارگاه، ماهور و شور آمده و از منظر ریتم، تنوع گوشه‌ها و اجراها به این سه دستگاه از ردیف موسیقی ایرانی نگاه شده است. این کتاب به هنرجویانی که می‌خواهند اطلاعات خود در زمینه شناخت ردیف موسیقی دستگاهی ایران را افزایش دهند توصیه می‌شود.
  • در این کتاب تاریخچه تحول تصنیف از رساله‌های قدیمی تا دوران قاجار و پس از آن تا زمان معاصر بررسی شده تا مضامین مختلفی مثل نظام موسیقایی، موسیقی شهری، موسیقی روستایی، مزومیوزیک، موسیقی کلاسیک و موسیقی مردم پسند به کمک این سیر تحول شرح داده شود. مطالعه این کتاب به ویژه به افرادی که نمی‌دانند از کدام صفت (مثل سنتی، دستگاهی، کلاسیک، فاخر، عامه‌پسند و ...) برای انواع موسیقی معاصر ایران استفاده کنند توصیه می‌شود
  • تاکنون چند کتاب از دیوان عارف یا آثار موسیقایی او که شامل مجموعه تصانیف است انتشار یافته و در دیوان‌های منتشر شده که بر تصانیف تمرکز دارند، زندگی‌نامه شاعر نیز اشاره شده است. این کتاب که در سال 1394 منتشر شد، برعکس موارد قبلی بر زندگی‌نامه و اوضاع و احوال اجتماعی و سیاسی این شاعر و موسیقیدان تمرکز دارد و به تصانیف او هم اشاراتی کرده است. نویسنده تلاش کرده تا بستر اجتماعی و سیاسی زمان حیات عارف قزوینی را بررسی و در خلال آن به نحوه خلق آثار او نیز اشاره کند. کتاب به عارف دوستان و آن‌ها که به تصانیف او علاقمند هستند توصیه می‌شود.
  • در "هزار و یک پرسش درباره سنتور" تلاش شده تا به همه سوالات در مورد ساخت و ساختمان سنتور پاسخ داده شود. پس از کتاب بسیار کم حجم و خلاصه "ناظمی و سنتور"، این کتاب شاید دومین تلاشی است که برای مکتوب و مدون کردن دانش سنتورسازی در ایران انجام شده است. کتاب دو بخش دارد، "تاریخچه و ساختار سنتور" و "ساخت سنتور" که مطالعه بخش اول به همگان از جمله نوازندگان و حتی علاقمندانی که می‌خواهند برای اولین بار ساز بخرند توصیه می‌شود. بخش دوم کتاب بر ساخت سنتور و جزییات فنی تمرکز دارد که شاید بیشتر برای افرادی که قصد ساخت ساز دارند جذاب باشد، اگر چه خوب است نوازندگان بدانند از کجای این "خشک سیمی، خشک چوبی، خشک پوست"، آوای دوست شنیده می‌شود!
  • کتاب نه بخش جداگانه دارد که هریک شامل چندین تمرین برای مضراب‌گذاری ویژه‌ایست. بیشتر تمرین‌ها بر افزایش توانایی نوازندگی در یک سبک تمرکز دارد. به عنوان مثال تمرین‌های آرپژ - جفت مضراب یا تمرین‌های دراب - چپ توانایی نوازنده را در سبک‌هایی افزایش می‌دهد که از این انگاره‌ها استفاده می‌شود. نت‌نگاری و گردش نغمات تمرین‌ها نسبتا ساده است و هنرجویان مبتدی هم می‌توانند از این کتاب استفاده کنند و برای افرادی که می‌خواهند سبک‌های مختلف سنتورنوازی را تجربه کنند توصیه می‌شود. سرانجام، همه تمرین‌ها در دستگاه شور نوشته شده و نیازی به تغییر کوک اولیه سنتور نیست.
  • یکی از سبک‌های نوازندگی سنتور، اجرای قطعاتی است که در آن هر کدام از دست‌ها ملودی ویژه‌ای می‌نوازند، گاه این ملودی ثابت بوده و شامل پاساژهایی است که میان نت‌ها نواخته می‌شود، گاه نیز هر یک از دست‌ها ملودی متفاوتی می‌نوازند که از لحاظ تکنیک سنتورنوازی نیاز به تمرکز، تمرین و تجربه بالایی دارد. گویی دو نوازنده، هر کدام ملودی متفاوتی می‌نوازند! کتاب با آموزش‌های بسیار ساده هم در نت‌خوانی و هم در تکنیک اجرایی شروع می‌شود و کم‌کم ملودی‌های پیچیده‌تر با قطعات متنوع‌تر در برنامه آموزش کتاب قرار می‌گیرند. این کتاب 114 درس دارد و با لوح فشرده شامل اجرای قطعات همراه است که از این لحاظ یادگیری آن به ویژه برای هنرجویانی که کمتر به نت‌خوانی تسلط دارند، راحت‌تر است. اگرچه تمرین‌ها آنقدر جذاب و متنوع نیستند که هنرجو به طور کامل این کتاب را در برنامه آموزش  قرار دهد، اما می‌تواند به عنوان مکمل سایر کتب آموزشی و برای آشنایی با این سبک از نوازندگی سنتور، در دستور کار آموزشی قرار گیرد. با توجه به سادگی تمرین‌ها و نت‌نگاری کتاب، برای هنرجویان مبتدی هم قابل استفاده است.
  • این کتاب، به منظور تحقق بخشیدن، به درک مبانی و مفاهیم تئوری موسیقی، که بنیادی‌ترین دروس، در آموزش موسیقی به شمار می‌رود، به وسیله اِتّوره پُتسوُلی، یکی از بزرگان موسیقی کشور ایتالیا، تهیه و تنظیم شده است. این مجموعه سه جلدی، علاوه بر آموزش خوشنویسی، حاوی تمرین‌های شفاهی و تکالیف عملی است؛ و چون کلیه دانستنی‌های مربوط به تئوری موسیقی، با استفاده از تکالیف دقیق عملی به صور گوناگون در این کتاب لحاظ شده است؛ نوآموزان موسیقی از طریق انجام دادن آن‌ها با تمامی ریزه‌کاری‌های بنیادی موسیقی به صورت عملی آشنا می‌شوند.

  • در کتاب حبیب سماعی و راویان آثار او تلاش شده تا هر آنچه مربوط به یکی از نوابغ سنتورنوازی در تاریخ ایران است در یک جا جمع‌آوری شود. در بخش اول کتاب، به شرح حال و بررسی شیوه سنتورنوازی حبیب سماعی پرداخته شده و در قسمت دوم آن 16 نفر از شاگردان، دوستان و اطرافیان حبیب سماعی، او را روایت کرده‌اند. بخش دوم کتاب شامل اسناد، تصاویر، دستنویس و مصاحبه‌های انجام شده است و در آخر تعدادی از آثار صوتی از جمله اجراهای نمونه، گفتار ضبط شده در مورد حبیب و نمونه آثار شاگردان او در لوح فشرده جمع‌آوری شده است. بخش اول کتاب از لحاظ پرداختن به جزییاتی از شرح حال و زندگی حبیب سماعی، بسیار خواندنی است و بخش دوم برای پژوهشگران در این حوزه قابل استفاده خواهد بود. ضمن اینکه در این کتاب، در مقایسه با کتب قبلی چاپ شده در مورد حبیب سماعی، وجوه جدیدی از شخصیت او، تاریخ زندگی و نظرات اطرافیان در مورد او بررسی و از لحاظ زمانی و صحت با دیگر روایت‌‎ها انطباق داده شده است. سرانجام اینکه ناشر، کتاب را بدون لوح فشرده پیوست عرضه می‌کند.
  • دستور تار

    90,000 تومان
    کتاب دستور تار، به گفته‌ی خود علینقی وزیری، در 1331 ق/ حدود 1292ش، پیش از سفر او به اروپا، نوشته شده است اما چاپ آن «به‌واسطه‌ی عدم وسایل چاپ» به تأخیر می‌افتد تا اینکه وزیری، پس از اتمام تحصیلات خود در پاریس، آن را، حدود 1301ش، در چاپخانه‌ی کاویانی در برلین، به چاپ می‌رساند. امروزه ممکن است این کتاب برای آموزش تارنوازی چندان کارآمد به‌نظر نیاید، اما به‌جهت اهمیت نقش تاریخی آن و مطالعه‌ی سیر تحول آموزش موسیقی ایرانی در سده‌ی گدشته، و نیز آگاهی از برخی نظریات علینقی وزیری، به‌ویژه درباره‌ی موسیقی ایرانی، می‌تواند مورد استفاده‌ی محققان قرار گیرد.
  • این کتاب یکی از معتبرترین کتاب‌های درسی سال اول رشته موسیقی و نیز در دوره‌های درک موسیقی برای دانشجویان دیگر رشته‌ها در ایالات متحده بوده و طی این سال‌ها در هر ویراست کامل‌تر و روز آمدتر شده است. روش ارائه مطالب در این کتاب به‌گونه‌ای‌ست که برای خواننده، با هر میزان از دانش موسیقی نگاهی جامع از هنر موسیقی ارایه می‌کند. معرفی مبانی،مفاهیم،سازها و فرم‌های موسیقی، بررسی سیر تاریخی-اجتماعی و سبک‌های موسیقی در دوره‌های قرون وسطا، رنسانس، باروک، کلاسیک و سده بیستم، همراه با ارائه سرگذشتی کوتاه از آهنگسازان مهم هر دوره و تحلیل سبک و گزیده‌ای از آثار آنان-که اغلب با طرح های شنیدنی همراه شده‌اند-محتوای اصلی کتاب را تشکیل می‌دهد. بررسی موسیقی جاز، نمایش‌های موزیکال، موسیقی راک و نیز گزیده‌ای از موسیقی غیرغربی از موارد مهم این کتاب محسوب می‌شود.
  • کتاب مجموعه‌ای خلاصه از تاریخ موسیقی ایران و به ویژه موسیقیدانان و اوضاع موسیقی قبل از دوران قاجار و صفویه است. بررسی‌های تاریخی از ابتدای تاریخ ایران باستان شروع شده و شخصیت‌های بزرگ موسیقی ایرانی همچون زلزل رازی، صفی‌الدین ارموی، عبدالقادر مراغه‌ای، خوارزمی، خواجه نصیرالدین طوسی تا زمان معاصر از جمله خاندان هنر که شامل علی‌اکبر فراهانی و فرزندان و شاگردان اوست، مورد بررسی قرار می‌گیرند.
error: ببخشید! کلیک راست در این صفحه کار نمی کند.