فروشگاه

خانه/فروشگاه
  • مجید ناظم‌پور درباره کتاب بیان کرد: کتاب جدیدم با عنوان «تکنیک‌های مضرابی برای ساز عود»به تازگی منتشر شده است. این کتاب قابلیت استفاده برای تمامی سازهای مضرابی را دارد.

    مجید ناظم‌پور درباره جزییات کتاب خود گفت: تألیف و تدوین تمرینات نوازندگی با دیدگاه جزنگر، شیوه یا تفکر جدیدی در موسیقی نیست. این نوع نگاه را در کشورهای دیگر  نیز برای تألیف کتاب‌های آموزشی سازهای مختلف می‌توان دید. من هم بر این پایه و همچنین تجربه سال‌های گذشته تدریسم تصمیم به تالیف و انتشار این کتاب گرفتم.

    وی ادامه داد:معلم موسیقی باید بتواند با استفاده از این ابزار همانند یک طبیب برای ضعف‌های مختلف هنرجوی خود مانند ضعف موضعی مضراب، ضعف پنجه و حتی بیان احساس در موسیقی، نسخه بپیچد. معلم موسیقی باید تمریناتی آماده داشته باشد تا به کمک آن نوازندگی اصولی و درست را تضمین کند. البته این نکته مهم را نیز باید در نظر داشت که آنچه در این جزوه‌های آموزشی قابل تقویت و ارتقا نیست، پرورش خرد و اندیشه پاک و عمیق فیلسوفانه است. این موضوع مهم‌ترین بخش از یک هدف و کار هنریست. این مورد مهم، تنها با مطالعه کتاب‌های ارزشمند، نگرش در شیوه زندگی و بیان احساسات پاک انسانی پرورش می‌یابد.

    کتاب تکنیک‌های مضرابی برای ساز عود تألیف مجید ناظم‌پور توسط نشر سرای عود زریاب منتشر شده است. برای خرید کتاب از فروشگاه سازگاه - تخصصی هنر و موسیقی - اقدام کنید.

  • کتاب هفت ستاره آواز کلاسیک ایرانی شیوه معلمانه موسیقی ایرانی را از زمان قاجار زنده یادان دوامی، امیر قاسمی، اقبال آذر، نکیسا، سید احمد خان و غیره تا زمان عصر حاضر بررسی و پژوهش می‌کند. این کتاب در بهار ۱۳۹۹ توسط انتشارات موسیقی عارف چاپ و منتشر شده است.

  • در توضیح این کتاب به قلم شایان ریاحی آمده است: «موسیقی ایران سال‌هاست که مسیرها و اتفاقات نوینی را در زمینه‌های مختلف موسیقایی تجربه می‌کند. موسیقی‌های عرب و ترک از جمله موسیقی‌های تاثیرگذار در سرتاسر جهان هستند که در ایران نیز بسیار پر مخاطب هستند. در این راستا نفوذ و اثر بخشی سازهای کوبه‌ای این مناطق به دلایل بسیاری از جمله رنگ‌های صوتی جذاب و پر کاربرد، تنوع تکنیکی بسیار، الگوهای ریتمیک منحصر به فرد و مواردی از این دست بر کسی پوشیده نیست. ساز داربوکا از جمله سازهای کوبه‌ای یکه تاز این مناطق می‌باشد که توانسته گوی سبقت را از سایر سازهای کوبه‌ای برباید، اما متاسفانه به دلیل کمبود منابع مدون و مکتوب آموزشی چه در سطح دنیا، چه در جامعه ما، آموزش آکادمیک برای این ساز با مشکلات فراوانی رو به روست و انتقال مطالب اکثراً به شکل آموزش سینه به سینه صورت می‌گیرد. به همین جهت تصمیم گرفتم برای ساز داربوکا مجموعه‌ای آموزشی در جهت شناخت بهتر این ساز و سازهای همراهی کننده‌اش و همچنین ارتقای سطح آگاهی کوبه‌ای نوازان در مواردی از قبیل آشنایی با تکنیک‌های نوین داربوکا، الگوهای ریتمیک خاورمیانه و گردآوری کنم. تمرین‌های مشخص شده در این کتاب و جلدهای بعدی‌اش بر اساس تحقیق، تالیف و ترجمه مکتوب شده‌اند و تلاش شده است که هنرجو با تکیه بر دانشی که از طریق این منبع به او انتقال داده می‌شود، خلاقیت خود را برای ادامه مسیر نوازندگی به کارگیرد و به توانایی‌هایی مانند هم نوازی و تک‌نوازی دست پیدا کند، با انواع تکنیک‌های سنتی و مدرن آشنا شده و آماده خلق و پیاده سازی ایده‌های شخصی خود گردد. امیدوارم تلاش‌هایم در این سال‌ها برای شناخت این ساز و ارتقای سطح نوازندگی آن در ایران مثمر ثمر واقع شود و شما عزیزان بتوانید بهره‌ی لازم را از آن ببرید.»
  • کتاب اسرار نی

    70,000 تومان
    محتوای کتاب اسرار نی به شرح زیر است:
    فهرست دلربا پیش درآمد همایون شوشتری بیداد دلگشا چهار مضراب همایون چهار مضراب چهار مضراب دشتی دل انگیز اتود اصفهان یادی از گذشته مقدمه دشتی تالان تالان زرد ملیجه نکته ها و تمرین های کاربردی اجرای آرپژ ها با ساز نی اجرای آرش ها با ساز نی تکنیکهای تغییرات سریع اشتباهای نی و تمرینات مربوطه
  • چکاد فشارکی (نوازنده و مدرس کمانچه) در خصوص انتشار این کتاب گفته است:

    «مهم‌ترین چالش کمانچه‌نوازی در روزگار کنونی، بحث کمبود رپرتوار (کارگان) است. بسیاری از آثار بزرگان موسیقی کلاسیک دستگاهی هنوز برای کمانچه بازنویسی نشده‌اند. تصمیم گرفتم به‌عنوان نوازنده و معلم کمانچه گام‌هایی برای غنی‌ترکردن کارگان کمانچه بردارم.

    در گام اول سراغ کمانچه‌نواز چیره‌دست اما کمترشناخته‌شده رفتم. تعداد ضربی‌هایی که از تک‌‌نوازی‌های‌ ایشان به یادگار مانده، تعداد زیای نبود؛ اما سرشار از ایده و تکنیک‌هایی خاص برای دست چپ  بود (به خصوص از نظر آرایه‌ها) که نت‌نگاری این اجراها را برایم تبدیل به ضرورت می‌کرد.

    امیدوارم کتاب پیش‌رو در کنارغنی‌ترکردن کارگان کمانچه، یاد این نوازنده بزرگ را هم زنده کند و کمانچه‌نوازان آثار صوتی و تصویری محدود به‌یادگارمانده از ایشان را بشنوند. زندگی در دیار فرنگ و مرگ زودهنگام باعث شد صدای ساز این هنرمند خیلی زود خاموش شود و صد افسوس از لحن و جمله‌بندی زیبای ساز ایشان که خیلی زود خاموش شد.

    در کنار نت‌نگاری دوازده قطعه از نواخته‌های ایشان در این کتاب، مصاحبه‌ای هم با استاد داریوش طلایی انجام دادم که اطلاعات مفیدی از زندگی ایشان را دربردارد و در کتاب گنجانده شده است».

  • این کتاب به تبیین و توصیفِ دستاوردهای آهنگسازانِ برجسته‌ای نظیر بارتوک، کومیتاس، شیمانوفسکی، چیورلیونیس، تورمیس، سویریدوف و یرکانیان پرداخته‌ و با تحلیل نمونه‌هایی از تنظیم‌های کُرالِ آوازهای محلی، نشان داده که آهنگسازان مؤلفه‌هایی همچون هارمونی، ریتم، پُلی‌فونی، ساختار فرمی و بافت موسیقایی را برای جلوه نوین آواز محلی به‌کار گرفته‌اند. شیوه‌های بدیع آهنگسازان در تنظیمِ آوازها، تابلوهایِ موسیقاییِ بی‌مانندی آفریده و الگوهای آموزشیِ ارزشمندی ترسیم کرده‌ است.

    «شیوه‌های تنظیم آوازهای محلی برای گروه کُر» برای آهنگسازان، رهبران کُر، دانشجویان موسیقی، و پژوهشگران حوز‌ه‌های موسیقی کُرال و محلی نوشته شده و امیدوار است که در شناخت فنون کُرال‌نویسی و گسترش «تنظیمِ آوازهای محلی ایرانی» مؤثر واقع شود.

  • این کتاب متضمن مطالبی در خصوص "ذن گیتار". گفتنی است ذن گیتار بر پایه‌ی فلسفه‌ی ذن قرار گرفته است. به ساده‌ترین بیان، ذن، به کار گرفتن عقل سلیم است نسبت به تمام کائنات. به تصریح نگارنده: "گروهی از مردم از راه مراقبه‌ی ذهن (مدیتیشن) به ذن راه می‌یابند. دیگران از طریق ورزش‌های رزمی و کسانی با تیراندازی یا هنر گل‌کاری. این طریقت‌ها همه راهی است به یک خرد واحد. طریقت ما به سوی ذن، راه موسیقی خواهد بود. باید گفت ذهن گیتار همان طریقت زندگی است. تفاوت آن از این بابت است که از هنرآموز می‌خواهد در تصمیم‌گیری‌ها کاملا مستقل عمل کند. هم‌چنین در این مدرسه، بحثی از آکوردها، روش‌های کوک‌کردن گیتار یا تئوری موسیقی نیست. این‌جا درسی درباره‌ی نت‌خوانی با نحوه‌ی اجرای بلوز و غیره نخواهید یافت. این‌ها همه اطلاعاتی است که می‌توانید از بسیاری منابع دریافت کنید. هدف این مدرسه ارائه‌ی آن اطلاعات نیست. کسب خردمندی است. هدف خودآموزی و خودآزمایی است. تنها از راه تجربه‌ی احساسات شخصی‌مان به واقع در تحصیل خردمندی قادر می‌شویم". نگارنده بر این اساس برای طریقت ذن گیتار، به پنج خان (مرحله) قایل است که بدین‌قرار است: خان نخست (کمربند سفید) که شامل کوک کردن نیت در شروع مسیر است. خان دوم (از کمربند سفید، سیاه) که وقف‌فرا گرفتن تمرین‌ها و انضباطی خاص می‌شود که برای حرکت در طریقت ضروری است. خان سوم (کمربند سیاه) شاخص‌های کمال و مسئولیت‌پذیری را شامل می‌شود. خان چهارم (از شال سیاه به سفید) وقف تحقیق درباره‌ی موانع درک طریقت می‌شود و خان پنجم (کمربند سفید) راه‌گشای طریقت راستین ذن گیتار است.
  • آهنگساز: عارف قزوینی تنظیم‌کننده: فرامرز پایور مقابله و حاشیه‌نویسی: وحید طهرانی آزاد این سری از کتاب‌های «خانه‌ی پایور» برای طیف وسیعی از موسیقی‌دانان، هنرجویان و دانشجویان موسیقی و نوازندگان سازهای ایرانی کتاب‌هایی کاربردی هستند. آنچه موسیقی ایرانی از آن رنج می‌برد کمبود و ضعف منابع گروه‌نوازی است. فرامرز پایور در عمر هنری خود با گروه سازهای ایرانی‌اش بیش از سی سال برای این گروه ساخته است تنظیم کرده است. آثار گرانبهایی که او برای گروه سازهای ایرانی نوشته است می‌تواند در تجزیه و تحلیل، تمرین گروه‌نوازی و ساز‌های ایرانی، شناخت تاریخ گروه‌نوازی در ایران و بسیاری ایده‌ها و فعالیت‌های دیگر به کار گرفته شوند. با دسترسی خانه‌‌ی پایور به دست‌نوشته‌های ایشان، راه تصحیح و مقابله و انتشار این آثار هموار شده است و از این پس این سری از آثار ایشان در دسترس جامعه‌ی موسیقی ایرانی قرار خواهد گرفت. لازم است گوشزد کنیم که فرامرز پایور این آثار را به صورت پارتیتور بلکه به شکل پارت‌های جداگانه ثبت کرده‌اند. خانه‌ی پایور ضمن حفظ خصوصیات ثبت ایشان در کتاب‌ها، این آثار را به صورت پارتیتور هم به چاپ رسانده است که برای آهنگسازان و سرپرستان گروه‌های ایرانی بسیار راهگشاست. در هر کتاب ابتدا توضیحاتی ضروری برای تشریح نت‌نویسی و مقایسه‌ی نسخه‌ها آمده است، سپس پارتیتور اثر و در ادامه پارت‌های جداگانه‌برای هر ساز که معمولا شامل پارت: نی، کمانچه، قیچک ، آلتو، سنتور، تار، رباب و عود است، آمده است. «راز و نیاز» قطعه‌ای برای گروه سازهای ایرانی است که فرامرز پایور آن را در دهه‌ی پنجاه در قالب یک آلبوم صوتی به نام «نغمه‌هایی در شور و ماهور» از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان منتشر کرد. کتاب راز و نیاز همراه با دفترچه‌ی تصاویری از دستنویس‌ها و مقابله و حاشیه‌نویسی وحید طهرانی آزاد منتشر شده است. صد و بیست صفحه است و قطع آن رحلی بزرگ است. کاغذش بالکی است تمام رنگی و چاپ اول آن در ۵۵۰ نسخه در زمستان ۱۳۹۸ منتشر شده است.
  • آهنگساز: فرمرز پایور تنظیم‌کننده: فرامرز پایور مقابله و حاشیه‌نویسی: وحید طهرانی آزاد این سری از کتاب‌های «خانه‌ی پایور» برای طیف وسیعی از موسیقی‌دانان، هنرجویان و دانشجویان موسیقی و نوازندگان سازهای ایرانی کتاب‌هایی کاربردی هستند. آنچه موسیقی ایرانی از آن رنج می‌برد کمبود و ضعف منابع گروه‌نوازی است. فرامرز پایور در عمر هنری خود با گروه سازهای ایرانی‌اش بیش از سی سال برای این گروه ساخته است تنظیم کرده است. آثار گرانبهایی که او برای گروه سازهای ایرانی نوشته است می‌تواند در تجزیه و تحلیل، تمرین گروه‌نوازی و ساز‌های ایرانی، شناخت تاریخ گروه‌نوازی در ایران و بسیاری ایده‌ها و فعالیت‌های دیگر به کار گرفته شوند. با دسترسی خانه‌‌ی پایور به دست‌نوشته‌های ایشان، راه تصحیح و مقابله و انتشار این آثار هموار شده است و از این پس این سری از آثار ایشان در دسترس جامعه‌ی موسیقی ایرانی قرار خواهد گرفت. لازم است گوشزد کنیم که فرامرز پایور این آثار را به صورت پارتیتور بلکه به شکل پارت‌های جداگانه ثبت کرده‌اند. خانه‌ی پایور ضمن حفظ خصوصیات ثبت ایشان در کتاب‌ها، این آثار را به صورت پارتیتور هم به چاپ رسانده است که برای آهنگسازان و سرپرستان گروه‌های ایرانی بسیار راهگشاست. در هر کتاب ابتدا توضیحاتی ضروری برای تشریح نت‌نویسی و مقایسه‌ی نسخه‌ها آمده است، سپس پارتیتور اثر و در ادامه پارت‌های جداگانه‌برای هر ساز که معمولا شامل پارت: نی، کمانچه، قیچک ، آلتو، سنتور، تار، رباب و عود است، آمده است. «راز و نیاز» قطعه‌ای برای گروه سازهای ایرانی است که فرامرز پایور آن را در دهه‌ی پنجاه در قالب یک آلبوم صوتی به نام «نغمه‌هایی در شور و ماهور» از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان منتشر کرد. کتاب راز و نیاز همراه با دفترچه‌ی تصاویری از دستنویس‌ها و مقابله و حاشیه‌نویسی وحید طهرانی آزاد منتشر شده است. صد و بیست صفحه است و قطع آن رحلی بزرگ است. کاغذش بالکی است تمام رنگی و چاپ اول آن در ۵۵۰ نسخه در زمستان ۱۳۹۸ منتشر شده است.
  • هدف از نوشتن این کتاب، آماده‌سازی هنرجویان با مقدمات هنر نوازندگی پیانو به ساده‌ترین شیوه‌ی ممکن است. این کتاب برای کودکان (حتا خردسالان) در نظر گرفته شده و از این‌رو، مطالب کتاب، تا آنجا که امکان داشته، به صورت آرام و تدریجی پیش می‌رود. بنا بر آنچه گفته شد (یعنی این کتابی است ابتدایی برای شروع نوازندگی) واضح است که پرداختن به تمام جزئیات و مشکلات تکنیکی و همچنین نت‌های زینت و غیره از حوصله‌ی این کتاب خارج است.
  • تمرین پنج‌انگشت برای پیانو
  • فهرست کتاب آموزش تنبک - جلد اول به شرح زیر است: بخش نظری تئوری و ریتم آشنایی با حرکات و علائم مربوط در تنبک نوازی تئوری موسیقی بخش تمرینات
  • درباره‌ی این اثر، به قلم سیامک جهانگیری می‌خوانیم: «کتاب حاضر بر اساس ویژگی ها و مختصات ساز نی و ساختار موسیقی ایرانی برای هنرآموز دوره ی متوسطه تهیه و تدوین شده است. تمرینات روزانه ی ساز اگرچه جزو ضروریات در امر نوازندگی و کسب مهارت در ساز به  شمار می روند، اما اگر دارای هدف و برنامه ی منظمی، اعم از اجرای دروس مشخص و زمان تمرین برای شکل گیری مهارت نوازندگی در جهت ساختار موسیقیِ اجرایی نباشند، چندان کارآمد نخواهند بود و، از همین رو، کتاب حاضر در راستای شکل گیری این مهم در نوازندگی ساز نی تدوین شده است. درس های موجود در این مجموعه، ضمن برخورداری از موتیف های موسیقی دستگاهی، بر اساس ترکیبات دانگ های مختلف، اصطلاحاً، چپ کوک های ساز نی نوشته شده اند؛ چراکه در این کوک ها، ضمن بهره مندی بیشتر از فواصل بالقوه و دسترسی توالی نغمات و مدها از بم به زیر، امکان اجرای درست تر، اجرای ترکیبات و توالی این دانگ ها در راست کوک ها (کتاب دوم در دست تدوین) فراهم می شود.»
  • آوانویسی و اجرا: سیامک جهانگیری به همراه یک سی‌دی نی: سیامک جهانگیری سنتور: رامتین نظری‌جو تمبک: وحید فتایی درباره‌ی این اثر، به قلم سیامک جهانگیری می‌خوانیم: «کتاب حاضر با هدف تدوین و گردآوری قطعات موسیقی کلاسیک ایرانی برای ساز نی در ادامه ی مجموعه های هم نواز تنظیم شده است. هدف از این کار افزودن به کارگان اجرایی ساز نی و بالابردن سطح تکنیکی و اجرایی در این ساز از جنبه های مختلف است. در این مجموعه، با تمرکز بر قطعات استاد فرامرز پایور و ساز سنتور، با توجه به توانایی و ظرفیت های صوتی آن ساز، قطعاتی خاص از کارگان اجرایی ایشان که قابل ترجمان و اجرا برای ساز نی است گزینش شده تا ضمن برخورداری از ویژگی های فنی و بیانی ساز سنتور، بتوان چالش های خاص آن ساز را در ساز نی نیز دنبال کرد و لذا از جهات مختلف، این تبدیل و انطباق می تواند برای ساز نی و نوازنده ی آن حائز اهمیت باشد. افزون بر این ها، ساز سنتور به  عنوان سازی با فواصل مطلق می تواند مبنای صوتی خوبی در اجرای فواصل موسیقی دستگاهی برای ساز نی نیز قرار گیرد.»   جلد اول این کتاب با عنوان «هم‌نواز- ۱۸ قطعه برای هم‌نوازی ساز نی و سازهای کلاسیک ایران» در سال ۱۳۹۷ توسط نشر ماهور منتشر شده است که آن را از اینجا می‌توانید تهیه کنید.
  • همراه با سی‌دی کتاب اول دربرگیرنده جلد ۱ و ۲ می‌باشد و کتاب دوم دربرگیرنده جلد ۳، ۴ و ۵ می‌باشد. در کتاب دوم تمریناتی که باعث پیشرفت و ترقی افراد در زمینه‌ی نواختن ویولن می‌شود به شرح زیر است: ۱. کار و تمرین روزانه، بدون استثنا. ۲. تمرین با تمرکز روی اهداف مشخص، نه تمرین‌های بی‌هدف و لاقیدانه. ۳. کوشش مجدانه‌ی روزانه برای تولید صدایی عالی از ساز. ۴. توجه به استیل نوازندگی خود با نهایت دقت. ۵. مطابق طرح زمان‌بندی شده‌ی روزانه تمرین و سپس به تدریج زمان هر نوبت افزایش داده شود. ۶. قطعاتی را که تا به حال فراگرفته شده است به طور مرتب تمرین گردد تا قدرت اجرایی به طور مداوم بالا رود. این کار در پرورش توانایی، روشی بسیار موثر است. ۷.از پیشرفت شتاب‌آلود و بی دقت خودداری گردد، و در برای رسیدن به صدایی عالی از ساز تلاش شود. ۸. هنرجو باید قادر باشد قطعات قدیمی‌تر را به خوبی قطعه‌ای که اکنون روی آن کار میشود، بنوازد. ۹. گوش دادن به اجراهای فوق العاده و جالبی از قطعات.  
  • همراه با سی‌دی

    نکات مهم در روش آموزشی کتاب مکتب ویولن سوزوکی کتاب اول به شرح زیر می‌باشد: ۱- پرورش عالیه‌ی حساسیت موسیقایی برای کودک موقعیتی را فراهم گردد تا روزانه بخش صوتی کتاب را با توجه به قطعاتی که خواهد آموخت، گوش دهد. چرا که وقتی هنرجویان با قطعاتی که می‌خواهند کار کنند از قبل آشنا باشند، در اصل استعدادهای درونی خود را بهتر به ظهور می‌رسانند. این بهترین راه ایجاد انگیزه است. هنگامی‌که انگیزه ایجاد می‌شود، کودک با لذت تمرین خواهد کرد و خوب و زیبا رشد خواهد یافت.

    ۲- تونالیزاسیون یا پرورش صدای ساز خواننده‌ها به منظور تولید و پرورش صدای صاف و زیبا، تمرینات آموزشی خاصی انجام می‌دهند به نام کالیزاسیون یا صداسازی. درس‌های آن‌ها با تمرینات صداسازی آغاز می‌شود تا قدرت و کیفیت صدا را در آواز خواندن بالا ببرند. برای نوازندگان نیز، به همین روش، بسیار حیاتی است که معلمان، در هر جلسه‌ی درس، هنرجو را به تمرینات تونالیزاسیون یا صداسازی واداشته و ترغیب و پیشگیری نمایند. همچنین هنرجو موظف است در خانه نیز تمرینات صداسازی را انجام دهد تا توانایی خود را در تولید صدای بهتر از ساز هرچه بیشتر افزایش دهد.

    ۳- ارتقای یک وضعیت هماهنگ و متعادل کوشش در جهت کسب صدای خوب و تمیز، طرز گرفتن صحیح و متعادل ساز زیرچانه و طرز گرفتن طبیعی و راحت آرشه، تکلیفی همیشگی است.

    ۴- ایجاد انگیزه والدین و مربیان می‌بایستی سعی در ایجاد و ارتقای انگیزه‌ی کودک داشته باشند؛ بطوری‌که او از تمرین کردن لذت برده و احساس خوبی داشته باشد.

     
  • همراه با سی‌دی روش تدریس در کتاب مکتب پیانو سوزوکی کتاب اول و دوم به شرح زیر می‌باشد: ۱. نت‌خوانی به مدت چهار تا پنج دقیقه ۲. تکنیک به مدت چهار تا پنج دقیقه ۳. رپرتوار سوزوکی به مدت پانزده تا بیست دقیقه ۴. دوره ی قطعات پیشین به مدت چهار تا پنج دقیقه کتاب‌های سوزوکی به طور ویژه به مبحث نت‌خوانی نمی‌پردازد. لذا بسیاری از معلم ها مطمئن نیستند که زمان و شیوه مناسب پرداختن به آن کدام است. تعیین این‌که چه زمانی کودک باید بتواند قطعات سوزوکی را بخواند غیرممکن است و مثل این پرسش است که کودک چه وقت می‌تواند همه‌ی کلماتی را که بیان می‌کند، بنویسد. به طور مشخص زمان آن برای هر فرد متغییر است. آنچه اهمیت دارد این است که نت‌خوانی و نواختن موسیقی مهارت‌هایی کامل متفاوت هستند و بنابراین توانایی نت‌خوانی ممکن است همیشه به سرعت توانایی در نواختن پیشرفت نکند. در کتاب‌های سوزوکی به تکنیک به طور جداگانه پرداخته نشده اما با قطعه‌ی اول درکتاب مکتب پیانو سوزوکی کتاب اول و دوم با نام بدرخش ستاره آموزش آن آغاز شده است. واریاسیون‌های بدرخش تکنیک ناب در لباس قطعه هستند. وقتی که کودک این واریاسیون‌ها را می‌نوازد بی این‌که بداند نخستین تمرین‌های تکنیکی خود را پشت پیانو پیش می‌برد. آخرین قسمت هر جلسه درس، دوره کردن قطعات آموخته شده‌ی پیشین است. در متد آموزش سنتی معمولا هنرجو یک قطعه را آموخته و آن را در چندین موقعیت می‌نوازد و سپس آن را کنار می‌گذارد و از خاطر می‌برد. اما در متد سوزوکی همان‌طور که پیشتر اشاره کردم، تکرار نقش اساسی ایفا می‌کند. نه تنها هنرجو همه‌ی قطعاتی را که می‌آموزد از حفظ اجرا می‌کند بلکه باید آن‌ها را همواره آماده نگه دارد و بهبود بخشد.  
  • با کتاب هریمالی می‌توانید انواع پوزیسیون را  برای ویلن فرا بیاموزید و به سادگی هم گام و هم پوزیسیون را تمرین کنید. معمولاً یکی از مشکلاتی که هنرجویان ویولن با آن مواجه می‌شوند گام است. شما با تمرین این کتاب می‌توانید انواع گام‌ها را در ویولن بنوازید.
  • کتاب حاضر – حاوی سی قطعه از آثار ضربی استاد فرهنگ شریف – به کوشش و انتخاب آقای علاء ایجادی گردآوری و توسط آقای هوشنگ ظریف از روی نوارهای اجرای آقای شریف نت‌نویسی و سپس در انتشارات سرود زیر نظر خود ایشان ویرایش و علامت‌گذاری شده است.
  • انتشار جلوه نوینی از یک اثر آموزشی و تکنیک پسندیده که قابل استفاده بوده و کلیه عوامل مورد نیاز امروزی در آن گنجانده شده باشد، ناگزیر باید به طرزی ویژه تنظیم شود. در کاربردهای پیشین یک تمرین بدون ارائه روشی سازنده آنقدر تکرار می‌شد تا دشواری‌های درونی آن شاید تا اندازه معینی خود به خود برطرف شود. در حالی که امروز این روش کم و بیش منسوخ شده است و در عوض باید در جستجوی تک تک دشواری‌های تکنیکی که غالبا بسیار گوناگونند بود و با دقت بر روی هریک از آنها و با یاری جستن از تمرین‌های متناسب با کنار گذاشتن نادرستی‌های اجرایی هریک به تکنیک برتر دست یافت. شناخت دشواری‌ها و ایجاد روشی خاص در برطرف ساختن آنها در واقع ایجاد صرفه جویی در زمان است که هنرجو را زودتر به هدف والای خود می‌رساند. از آن گذشته نکته مهم‌تر آن است که کار را برای نوازنده راحت‌تر و جالب‌تر می‌کند. این گونه تمرین‌ها به توجهی دائمی و بدون وقفه نیاز دارد تا با نوازندگی، بدون توجه و تنها به قصد پایان دادن به آن. حتی همین تاکیدگذاری‌های گوناگون نیاز به توجهی خاص دارد. ریتم‌بندی و بهره‌برداری چند جانبه از دستگاه شنوایی، مانند حرکات مخالف و متقابل، اشکال مختلف کانن‌وار و روش‌های مختلف حرکت دست‌ها، انتقال‌ها و غیره نیاز به مقدار زیادی از فعالیت‌های موسیقایی دارد، که خواه نا خواه دیگر نمی‌توان از نوازندگی خشک تمرین‌های تکنیکی صحبتی به میان آورد. تنها رعایت همین روش است که کتاب هانون پیانیست نخبه جلد دوم می‌تواند سودمندتر و سرزنده‌تر شود. از دادن دستورهای تکنیکی ضربه زدن (به شستی ها) تقریبا در همه جا چشم پوشی شده تا به این وسیله امکانات اجرایی دچار محدودیت نشوند. این کار به استاد واگذار شده تا با توجه به وضع و نیازهای ویژه تک تک درس‌های هنرجوی معین تصمیم بگیرد. ضمنا باید کوشش کرد تا تمرین‌ها با کاربردهای عملی رابطه منطقی داشته باشند. از همین رو است که در کتاب هانون پیانیست نخبه جلد دوم غالبا انگشت گذاری‌هایی انتخاب شده‌اند که از راه شکل گرفتن قالب‌های کوچک، امکان برطرف کردن نیازهای آثار، به ویژه آثار مدرن پیانو فراهم شود و این آثار را بتوان آسان‌تر و راحت‌تر اجرا نمود. هرگاه انگشتان پنج گانه هر دو دست، با برابری کامل نسبت به یکدیگر به کار گرفته شوند، توانایی آن را خواهند یافت تا هرچه را که برای این ساز نوشته شده است اجرا کنند و تنها مساله انگشت‌گذاری باقی خواهد ماند که حل آن به آسانی میسر خواهد بود. سراسر کتاب هانون پیانیست نخبه جلد دوم را می‌توان از آغاز تا پایان، در ظرف یک ساعت اجرا کرد و چنانچه تسلط کاملی به آن بدست آید و این برنامه تا مدتی با تمرین روزانه به اجرا گذاشته شود، دشواری‌ها از بین رفته و ضربات صدایی جادویی خواهند یافت.

تخفیف‌های ماهانه در سازگاه

تخفیف خرید کتاب و آموزش تصویری موسیقی

ویدیو‌های آموزشی

دوره مقدماتی آموزش سنتور - ویژه هنرجویان مبتدی

کارگاه آموزشی زنده

کارگاه آموزشی آنلاین سنتور در اینستاگرام

ارسال رایگان کتاب و لوازم موسیقی

ارسال رایگان کتاب موسیقی
Go to Top